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Cooper Hewitt Design Triennial est un appel à l'action contre le changement climatique

Cooper Hewitt Design Triennial est un appel à l'action contre le changement climatique
Anonim
Image Le substitut par Alexandra Daisy Ginsberg. Animation par le moulin.

La triennale de Cooper Hewitt Design est un "appel à l'action" contre le changement climatique

La société new-yorkaise Cooper Hewitt tente de relever le défi mondial du changement climatique avec sa sixième triennale du design, Nature. La directrice Caroline Baumann a sélectionné cinq des créations les plus avant-gardistes du salon, couvrant des thèmes tels que l'extinction des animaux et la pollution plastique.

La triennale du design de Cooper Hewitt, qui s’est ouverte le 10 mai, occupe deux étages du musée de la Cinquième Avenue, ainsi que son jardin. Il présente des projets de concepteurs, de biologistes et de scientifiques axés principalement sur la lutte contre les effets du changement climatique.

"L’exposition dans son ensemble se veut un appel à l’action en ce moment de notre histoire, où le changement climatique est l’un des défis mondiaux les plus importants auquel nous sommes confrontés aujourd’hui", a déclaré Baumann à Dezeen.

Un million d'espèces au bord de l'extinction

Il y a 62 projets dans le spectacle, couvrant un large éventail de domaines. Les œuvres sont regroupées en sept catégories: comprendre, simuler, récupérer, faciliter, augmenter, corriger et nourrir.

Dans l’ensemble, le spectacle met vraiment l’accent sur le rôle que les humains ont joué dans les problèmes mondiaux. L’extinction des animaux suscite beaucoup d’attention, conformément au récent rapport de l’ONU révélant qu’un million d’espèces de plantes et d’animaux sont sur le point de disparaître.

"Plusieurs projets se concentrent sur des espèces disparues et nous voulons que les gens réalisent à quel point cette perte est catastrophique", a déclaré Baumann. "Le rapport de l'ONU était incroyable et montre à quel point cette exposition est vraiment d'actualité."

Une exposition pour inspirer "conversations et changement"

La triennale de Cooper Hewitt est l'une des principales expositions consacrées au changement climatique cette année, ainsi que l'exposition Triennale di Milano intitulée Broken Nature, L'usine de la vie au Centre Pompidou et Eco-Visionaries, qui passe de la MAAT de Lisbonne à la Royal Academy de Londres. .

Dans une interview avec Dezeen au moment de l'annonce de l'exposition, Baumann a déclaré qu'il n'y avait jamais eu de moment plus critique pour les expositions de design qui se focalisaient sur l'environnement. Elle croit toujours que cela est vrai, mais souligne que des actions doivent suivre.

"Nous visons à en faire plus que des expositions, mais une véritable source d'inspiration pour les conversations et le changement", a-t-elle ajouté. "[Nous] réfléchissons à la manière dont nous pouvons nous réunir et nous unifier par le biais de la conception et de la collaboration avec d'autres êtres humains."

La nature est visible jusqu'au 20 janvier 2020 et une exposition simultanée est également présentée au musée du cube à Kerkrade, aux Pays-Bas.

Poursuivez votre lecture pour le choix de Baumann parmi les cinq projets à ne pas manquer dans le spectacle:

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Curiosity Cloud par Mischer'Traxler

Le studio viennois Mischer'Traxler a apporté son Curiosity Cloud, qui a fait ses débuts au V & A de Londres, pour constituer l’entrée de l’exposition. Il comprend une série d’ampoules de verre remplies d’insectes faits à la main et flottant.

"Curiosity Cloud a été personnalisé pour Cooper Hewitt et a pour but de sensibiliser nos visiteurs dès leur entrée dans le musée", a déclaré Baumann à Dezeen. "Ce que vous voyez, c'est une variété d'espèces - certaines espèces en voie de disparition, envahissantes ou locales - toutes différentes les unes des autres."

"Les concepteurs les ont fabriquées de manière si méticuleuse que si vous regardez bien, vous pouvez voir tous les détails de chaque insecte, comme le bourdon. L'une des abeilles a deux petits points blancs sur son bum qui l'identifient comme un type particulier d'abeille. " elle a ajouté.

L'activité des insectes fabriqués à la main répond au mouvement des visiteurs. Les insectes bourdonnent plus rapidement avec plus de monde dans la pièce, frappant les côtés des lunettes à bulbe. Ils ralentissent lorsque l'espace environnant se calme, offrant aux visiteurs un moment pour les regarder de plus près.

"Le projet est activé par la présence humaine, de sorte que vous entendez ce son incroyablement délicat, " a poursuivi Baumann.

"Ils ralentissent une fois qu'il y a moins de monde dans la pièce. C'est seulement à ce moment-là que vous pourrez voir avec quel soin chacun est peint."

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Arbre de 40 fruits par Sam Van Aken

L'artiste contemporain Sam Van Aken a planté dans le jardin du musée un arbre hybride qui devrait produire 40 variétés de fruits d'ici l'été. Baptisé Arbre des 40 fruits, il fait partie de la série Aken du même nom, qui vise à préserver les variétés de fruits de moins en moins courantes.

"Sam Van Aken est un artiste qui a collaboré avec des botanistes et des biologistes pour ramener des variétés de fruits d'héritage", a déclaré Baumann.

"Les prunes, les abricots, les pêches, etc., dont certaines n'ont pas été vues depuis des années, sont combinées en un seul arbre en utilisant des techniques de greffe anciennes."

En plus de ses produits, l’arbre finira par fleurir dans des tons différents en été, comme le montre la photo ci-dessus.

Aguahoja II de Neri Oxman

Le designer et chercheur Neri Oxman a installé le pavillon coloré Aguahoja II dans la cage d'escalier du Cooper Hewitt. La sculpture est formée de panneaux incurvés créés par Oxman et son équipe du Massachusetts Institute of Technology (MIT) en manipulant des matériaux naturels à l'aide de calculs et de fabrications numériques.

"Aguahja 2, conçu par Neri Oxman et fabriqué par le Groupe de la médiation du MIT Media Lab, est entièrement fabriqué à partir d'éléments biodégradables naturels: principalement de la pectine et du chitosan (coquilles de crevettes)", a déclaré Baumann.

"Neri et de nombreux autres designers étudient comment débarrasser le monde du plastique", a-t-elle poursuivi.

"Nous ne pouvons pas nous débarrasser des plastiques existants, mais nous pouvons envisager d'éradiquer de nouveaux plastiques dans le futur. Voilà en quoi consiste ce projet puissant. Derrière, il y a un exercice de matériaux - différentes expériences issues de le laboratoire de la matière médiée. "

Image Visualisation par The Mill

Alexandra Daisy Ginsberg a utilisé l'intelligence artificielle pour créer un film d'un rhinocéros blanc du Nord, qui s'est éteint l'an dernier.

"La vidéo présente un rhinocéros blanc du nord qui est maintenant éteint, mais ramené à la vie à l'aide de données générées par l'intelligence artificielle", a déclaré Baumann. "Vous pouvez réellement entendre les sons émis par le dernier rhinocéros masculin nommé Soudan."

"C’est une pièce très émouvante, car c’est la raison pour laquelle le rhinocéros n’existe plus", at-elle poursuivi. "La vidéo commence par une mosaïque pixélisée dans une pièce vide et, lorsque vous regardez constamment, la forme du rhinocéros devient réaliste et vous pouvez vous sentir comme si vous pouviez presque le toucher et l'entendre."

Le paradoxe de la technologie de pointe et de l'espèce perdue est destiné à soulever des questions quant à l'accent mis par l'humanité sur la création de nouvelles choses, tout en négligeant celles qui existent déjà.

"Ce travail est un rappel incroyablement puissant à nos visiteurs de ce que nous faisons pour la planète et les espèces et de ce que nous pourrions faire pour commencer à réfléchir à la manière de remédier à certains de ces dommages", a déclaré Baumann.

Image Image courtoisie Architecture and Vision

Château d'eau de Warka par Arturo Vittori

L'architecte italien Arturo Vittori présente la structure Warka Water qu'il a conçue pour offrir une source alternative d'eau propre aux communautés isolées des pays en développement. Le système comprend un cadre en bambou léger, facile à assembler, avec une doublure en filet. La pluie, le brouillard et la rosée se condensent sur le treillis et pénètrent dans un entonnoir dans un réservoir situé à la base de la structure.

"Il est fait de matériaux facilement disponibles et est une création tellement poétique, car il collecte la rosée, la pluie et le brouillard et vous vous dites: comment diable peut-il rassembler quelque chose d'important?", A déclaré Baumann. "Eh bien, cela fait en réalité 20 gallons par jour."

"Et à quoi cela sert-il? Cela évite aux habitants de régions isolées de parcourir des kilomètres pour aller chercher de l'eau", a-t-elle poursuivi.

"Ce sont généralement les femmes et les jeunes filles qui vont chercher de l'eau. Cela leur évite également la douleur physique qu'elles éprouvent parfois en transportant de l'eau de loin. Ce projet collabore spécifiquement avec la nature et embrasse la nature pour gagner du temps et des ressources afin de libérer les femmes et les enfants. leurs enfants à faire d'autres choses - être éduqués pour rendre la vie plus riche. "

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