Anonim
Image

Tishk Barzanji explore la tragédie humaine dans des illustrations architecturales psychédéliques

L'artiste britannique d'origine kurde, Tishk Barzanji, crée des illustrations surréalistes, imprégnées d'une architecture, qui décrivent des structures impossibles et des scènes domestiques sombres pour aborder des sujets difficiles.

Barzanji a commencé à publier les illustrations aux couleurs vives sur son compte Instagram en 2016 et a publié plus de 100 motifs différents dans ce style à ce jour.

Le dernier banquet est l'une des images les plus populaires de Barzanji

L'un de ses morceaux les plus connus, The Last Banquet, représente un homme à la silhouette qui fait des gestes à travers la table en direction d'une femme aux cheveux rouge vif, vêtue d'une robe de la même couleur.

De longues ombres bleu-vert s'étendent sur le sol et les murs rose orangé, évoquant un coucher de soleil hors du cadre.

Les escaliers et les silhouetted figures occupent une place prépondérante dans le travail de Barzanji

Une autre illustration présente plusieurs hauts escaliers Escher-esque dans des tons saturés de bleu et de rose, qui émergent d'une flaque de peinture rouge. Au sommet de ces escaliers, peuplés de plantes d'intérieur et de silhouettes, se trouvent des portes qui s'ouvrent sur un ciel étoilé.

"Le surréalisme aide à relier mes idées et à donner un aperçu de mon imagination", a déclaré Barzanji à Dezeen.

Milestones est un exemple de son utilisation de couleurs et d'ombres contrastées pour créer des ambiances d'un autre monde.

L'interaction de ces éléments de signature permet à l'artiste d'aborder ses thèmes choisis d'évasion, de utopie et de tragédie humaine.

"Je parle de la vie", at-il expliqué. "Mon objectif est de me concentrer sur les petits détails et les problèmes qui sont généralement négligés."

Cette pièce appelée Legacy a été commandée par la marque de dentifrice bio Lebon

Barzanji utilise un journal pour enregistrer ses observations sur les interactions du public avec l'environnement construit - citant les gares, les théâtres et les parcs comme des lieux qu'il visite pour faire des croquis qui constituent le point de départ de son travail.

"Je suis fasciné par la façon dont les gens vivent, dont ils communiquent et par la manière dont l'architecture nous conduit à utiliser l'espace", a-t-il déclaré.

L’illustrateur a également imaginé un monde pour une marque de bijoux de luxe basée à Dubaï

Barzanji expérimente une gamme de supports, mais la plupart de son catalogue de travaux fusionne les méthodes manuelles avec la production numérique.

"Je dessine le travail, puis je construis en arrière-plan des aquarelles. Celui-ci est ensuite numérisé et édité numériquement", explique-t-il. Chaque pièce prend généralement deux semaines du début à la fin.

Transverse représente un bâtiment fantastique à plusieurs niveaux doté de cosses surélevées

Barzanji a commencé à créer ses images hautement saturées comme moyen de thérapie, après être arrivé à Londres en tant que réfugié en 1997 et avoir connu une longue période de maladie au cours de la dernière année de son diplôme de physique à l'Université de Loughborough.

"J'avais vu beaucoup de souffrance et j'avais besoin de la laisser sortir. L'art était ce processus", explique Barzanji.

Monopoly représente un escalier tordu dans un globe en cage au-dessus d'une table à manger

La décision de l'artiste d'utiliser des caractéristiques architecturales telles que des escaliers, des échelles et des fenêtres peut être attribuée à sa maladie.

"J'avais de graves migraines, ce qui m'a rendu très anxieux", a-t-il expliqué. "Le médecin m'a dit d'imaginer des portes et des fenêtres dans votre esprit qui vous conduiraient à un meilleur endroit lorsque vous vous sentez mal."

Barzanji a conçu une affiche pour les projections de cinéma en plein air de Film4 à l'été 2018

Dans le cadre de sa rééducation, Barzanji a commencé à partager son art sur les médias sociaux. Il a maintenant accumulé plus de 78 000 adeptes sur Instagram.

Il a également travaillé sur des commissions d'illustrations commerciales et éditoriales. L'été dernier, il a créé une affiche en collaboration avec Supple Studio pour les projections en plein air de Film4 dans la cour de Somerset House.

Lost & Found montre deux personnages dans une pièce d'un autre monde avec une chaise renversée et des bouteilles cassées