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Des peintures schématiques de Shusaku Arakawa exposées à New York

Des peintures schématiques de Shusaku Arakawa exposées à New York
Anonim
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Des peintures schématiques de l'architecte japonais Shusaku Arakawa sont exposées à New York

Une exposition présentant les dessins picturaux et schématiques de l'architecte et artiste japonais Shusaku Arakawa a été inaugurée à la galerie Gagosian de New York.

Les diagrammes de l’Imagination présentent les peintures que Arakawa a réalisées tout en travaillant comme artiste à New York entre 1965 et 1984 - avant sa carrière dans l’architecture.

Ealan Wingate, directeur de Gagosian New York, a passé les quatre dernières années à rassembler le matériel de l’exposition. De nombreuses œuvres avaient été stockées à la fin des années 1980 et ont rarement été exposées au public depuis.

Image Les diagrammes de l'imagination présentent les dessins qu'Arakawa a réalisés alors qu'il travaillait comme artiste à New York

"C'est la première fois depuis toutes ces années que je regarde les peintures", a déclaré Wingate à Dezeen. "Ce n'est pas que je m'y suis accroché et que j'attende le moment. Il est enfin arrivé que le moment soit venu."

Décrit par Wingate comme un "artiste majeur", Arakawa utilisait généralement un mélange de peinture, d'encre et de graphite pour créer des schémas graphiques abstraits sur papier et sur toile. Les œuvres sont souvent truffées de texte, de diagrammes d'examen de la vue, de flèches et d'échelles.

"Ces peintures sont schématiques et il les a appelées des diagrammes de l'esprit", a déclaré Wingate.

Image Ealan Wingate, directeur de la galerie Gagosian à New York, a passé quatre ans à rassembler du matériel pour la vitrine.

Alors que les œuvres d'art ont été créées avant les travaux d'architecture d'Arakawa, qui a débuté dans les années 1990, certaines de ces peintures sont de véritables représentations architecturales.

Un couple n ° 2, par exemple, offre une vue à vol d'oiseau d'une chambre à coucher, dessinant des similitudes avec un plan d'étage. La pièce d'Arakawa, cependant, est détaillée avec une peinture tachée et divisée en deux.

Un côté est annoté avec du texte pour indiquer les emplacements du lit, de la table, de l'oreiller, de la tête, du pied et de la lampe. L'autre affiche ces éléments sous forme de chiffres, mais avec l'ajout de peinture jaune pour représenter la lumière qui pénètre en continu depuis une fenêtre.

Image Les œuvres présentent un mélange de peinture, d'encre et de graphite

"Il y a une grande ventilation d'informations schématiques, un peu comme on pourrait le voir sur un plan architectural", a déclaré Wingate. "[Mais] alors qu'un plan architectural indiquerait des constructions, ce sont des points de vue postulants, plutôt que des murs."

La qualité d'expérience des peintures d'Arakawa invite le spectateur à s'interroger sur ce qui est représenté, plutôt que comme une source factuelle comme un dessin d'architecture ou un diagramme, selon Wingate.

"Nous devons, en tant que spectateurs, beaucoup à ce que nous voyons dans les peintures", at-il déclaré, ajoutant que ces aspects plus abstraits s'inspiraient du travail de l'artiste conceptuel Marcel Duchamp, qui était un bon ami d'Arakawa.

"Une grande partie du travail d'Arakawa, bien que pas dépendant, est inspirée par les percées que des gens comme Marcel Duchamp ont faites au début de l'adolescence et dans la vingtaine, dans lesquelles nous avons ce qui est raconté sur une toile ou un bout de papier, n'est pas nécessairement la vérité."

Une autre œuvre de l'exposition comprend des lignes vierges, ou bain topologique, qui comprend un nuancier, un test d'examen de la vue et deux toiles blanc cassé couvertes de flèches et de taches courbées, toutes assemblées.

Les peintures sont ensuite parsemées d’informations comprenant du texte, des diagrammes d’examen de la vue, des flèches et des échelles.

L'image Celle dans laquelle No2, quant à elle, fusionne des formes schématiques comme des formes en gradins, des cônes et des cylindres, avec des échelles, des grilles et des gouttes de peinture.

Diagrams for the Imagination documente la dernière partie de la carrière artistique d'Arakawa, qu'il a laissée afin de se lancer dans l'architecture avec sa femme et collaboratrice Madeline Gins.

Image Parmi les œuvres présentées, That in Which No2, qui fusionne des formes schématiques comme des formes en gradins, des cônes et des cylindres.

Né au Japon en 1936, Arakawa s’est établi comme artiste à Tokyo au milieu du XXe siècle.

Il fut l'un des membres fondateurs du groupe artistique néo-dada des organisateurs, qui suivait les styles absurdes des néo-dadaïstes japonais et qui avait été créé pour faire face au climat politique qui régnait au Japon à la fin de la seconde guerre mondiale.

Image Waiting Voices d'Arakawa juxtapose des lignes noires avec de la peinture qui dégouline

Arakawa a quitté la capitale japonaise pour New York en 1961, lorsqu'il a également fait la transition entre ses projets artistiques précédents.

Les diagrammes de l'Imagination vont du 5 mars au 13 avril 2019 au Gagosian, au 980 Madison Avenue, à New York.

Image Untitled comporte des gravures et du texte en désordre

Plus tôt ce mois-ci, la galerie a présenté sur son site de Chelsea une exposition consacrée à Marc Newson, mettant en vedette des œuvres que le designer industriel a créées avec des fabricants japonais d'épée, des verriers tchèques et un surfeur américain.

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