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Le Louvre Abu Dhabi et le maillot de la Coupe du monde du Nigeria parmi les nominés aux Designs of the Year 2018

Le kit de football nigérian pour la Coupe du monde de football, le musée Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel et la gamme de produits de beauté Fenty de Rihanna figurent parmi les finalistes du Designs of the Year 2018, annoncés aujourd'hui par le Design Museum de Londres.

Une structure en mycélium de champignons, une île artificielle et des meubles végétaliens font également partie des 87 nominés pour le prix Beazley Designs of the Year, qui met en lumière les produits, les concepts et les designers qui ont eu le plus grand impact mondial au cours de la dernière année.

Image Équipe de football du Nigeria: Collection de l'équipe nationale par Nike

Choisie par des praticiens, des universitaires et des conservateurs, la liste comprend six catégories: architecture, numérique, mode, produit, graphisme et transport.

De nombreuses œuvres sont axées sur un design socialement responsable, comme par exemple l’exposition de Forensic Architecture sur son travail mettant au jour des crimes de guerre par le biais d’une analyse architecturale.

Autres préoccupations environnementales, comme une bouteille d'eau en papier de source responsable munie d'un couvercle en canne à sucre, créée par le fils de Will Smith, Jaden, et une ligne de mobilier concept de Formafantasma qui utilise des étuis pour smartphones plutôt que de l'extraction de métal .

Image Algae Lab du Studio Klarenbeek & Dros à l'Atelier Luma

La proposition de Trashpresso et d'Algae Lab de Studio Klarenbeek & Dros de l'Atelier Luma a également démontré l'inquiétude suscitée par l'utilisation abusive de ressources matérielles. Le projet explore le potentiel des algues comme alternative au plastique non biodégradable. Les algues récoltées sont séchées et transformées en polymères pour l'impression 3D.

La liste contient également des modèles visant à simplifier notre approche des problèmes médicaux complexes, tels que SurgiBox, une salle d'opération qui se glisse dans un sac à dos. D'autres incluent un bâton de marche qui vise à réduire la stigmatisation liée à l'utilisation d'une aide à la mobilité et un simple test oculaire portable.

Image Burberry Rainbow Check de Burberry

Les grands noms de la mode sont répartis dans toutes les catégories: Burberry, Gucci, Lacoste et la marque Fenty de Rihanna sont tous nommés.

Les nominations dans la catégorie mode démontrent un engagement en faveur de l'inclusion dans le design, avec deux collections de vêtements non spécifiques au genre parmi elles. Burberry's Rainbow Check, de Christopher Bailey, concepteur et directeur sortant, fusionne la signature de la maison de couture avec le symbole arc-en-ciel de l'activisme LGBTQ. Il côtoie les dessins de costumes de E Carter pour le film Black Panther.

Microlibrary at Taman Bima par SHAU Indonesia

La catégorie architecture englobe plusieurs projets de petite taille, comme une micro-bibliothèque en Indonésie avec une façade faite de seaux de crème glacée, un projet de transformation d'abris anti-bombes à Beijing en espaces communautaires et un studio de textile au pied de l'Himalaya.

Celles-ci apparaissent aux côtés de projets plus importants, tels que Chaoyang Park Plaza de MAD à Beijing et la Bibliothèque nationale du Qatar par OMA.

Deux vélos - un électrique et un pour la plate-forme de partage de vélos Mobike - figurent parmi les finalistes de la catégorie transport, aux côtés de Virgin Hyperloop One, qui vise à révolutionner les déplacements en propulsant les passagers à une vitesse allant jusqu'à 670 miles à l'heure dans un tube basse pression .

Image Chaoyang Park Plaza par MAD

Un gagnant dans chaque catégorie sera annoncé le 15 novembre, et un grand gagnant remportera le titre de Design de l'année.

Edward Barber et Jay Osgerby pour le flambeau olympique de Londres 2012 et Shephard Fairey pour son affiche Barack Obama Hope figurent parmi les précédents lauréats du prix du Design de l'année.

Fairey faisait partie des nombreux concepteurs qui ont demandé au Design Museum de retirer leur travail de l'exposition Hope to Nope cette année, à la suite d'un événement controversé pour un fabricant de défense italien.

Une exposition de tous les dessins nominés s'ouvre demain au Musée du design et se poursuit jusqu'au 6 janvier 2019.

Lisez la suite pour une description de chaque projet du Design Museum:

Mode

Burberry Rainbow Check de Burberry

En terminant dix ans en tant que directeur de la création de la société, la dernière collection de Christopher Bailey pour Burberry était consacrée à une mise à jour du classique chèque Burberry. Le test Burberry Rainbow intègre les couleurs du drapeau arc-en-ciel, utilisé comme symbole de l'activisme et de la solidarité LGBTQ +. La remise du chèque a coïncidé avec le fait que Burberry ait fait des dons importants pour soutenir trois œuvres de bienfaisance pour jeunes LGBTQ +.

Équipe de football du Nigeria: Collection de l'équipe nationale par Nike

Pour la Coupe du monde 2018, Nike a décidé de concevoir un kit de football reflétant la jeunesse et le dynamisme du Nigéria moderne et de ses diasporas. Basée sur le concept de «Naija», ou «nouveau Nigeria», la collection réinterprète le style de la rue contemporaine à travers le vert et le blanc vibrants des couleurs nationales du Nigéria et des motifs de plumes abstraites qui rendent hommage au kit de l'équipe des Super Eagles de 1994. Coupe du monde.

Costume Black Panther design par Ruth E Carter

Pour créer les costumes de Black Panther - le film de super-héros Marvel Comics se déroulant à Wakanda, une nation africaine fictive de tribus unies, épargnée par le colonialisme - la designer Ruth Carter s'est inspirée d'une riche gamme de vêtements de cérémonie africains. Cela incluait des plaques à lèvres Surma et Mursi, des coiffes zouloues, une armure de guerrier masaï et des anneaux au cou Ndebele, tous réinterprétés pour créer une esthétique fascinante afro-futuriste.

Image Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel

Costumes du Ballet royal pour la production de Christopher Corybantic par Erdem Moralıoğlu dans Christopher Wheeldon

Le créateur de vêtements pour femmes Erdem Moralıoğlu a créé 24 costumes pour un nouveau ballet pour Serenade de Leonard Bernstein, après Platon: Symposium. Inspiré par les thèmes grecs classiques de la pièce, Erdem a juxtaposé un ruban ressemblant à une armure et à des tutus transparents éthérés, tandis que les corsages en satin couleur champagne et les plis soignés évoquaient la partition originale de Bernstein datant des années 1950.

Zoa par Modern Meadow

Zoa est une nouvelle collection de produits en cuir biofabriqué, qui reproduit la texture et la souplesse du cuir naturel sans utiliser de produits d'origine animale. Au lieu de cela, le matériau est développé à partir de collagène, composant principal du cuir naturel, mais dans ce cas dérivé de la levure. En plus d'éliminer l'abattage des vaches et l'impact environnemental de leur élevage et du tannage de leur peau, processus souvent toxique, le biocuir de Zoa ouvre de nouvelles possibilités de conception, notamment en ce qui concerne les formes, les densités et autres propriétés auparavant impossibles.

Goldwin Ski Jacket de Goldwin avec des matières Spiber

La veste de ski Goldwin est faite d’un fil synthétique qui reproduit les séquences d’acides aminés de la soie d’araignée. La soie d'araignée est un matériau extrêmement résistant, mais difficile à récolter, ce qui a incité Spiber à créer une réplique synthétique. Le nouveau matériau est fabriqué sans utiliser de produits pétrochimiques, ce qui en fait un produit durable et une alternative extrêmement durable aux vêtements de sport. La soie d'araignée résiste bien, est souple et absorbe les chocs, ce qui la rend idéale pour les vêtements de protection.

Hotel Palomo: Vêtements Printemps Eté 2018 par Palomo Spain

La maison de couture Palomo Spain crée des vêtements féminins pour hommes. Avec des références locales à la culture espagnole, les créations flamboyantes - beaucoup utilisant des tissus vintage et le savoir-faire des couturières de la ville natale de la marque, Madrid - naviguent entre couture et travestissement. Les distinctions entre masculinité et féminité sont décomposées, le sexe étant considéré comme une catégorie. Beyoncé a été photographiée portant la marque Palomo Spain sans sexe sur la première photo après la naissance de ses jumeaux.

Veste en jean D-Staq RFTPi de G-Star RAW avec Artistic Milliners, DyStar et Saitex

La marque de denim G-Star RAW de la marque Denim a mis au point le premier tissu en denim GOLD G-Star Certified ™ par Cradle to Cradle Certified ™, composé à 100% de coton biologique. La technologie de teinture à l'indigo la plus propre a été introduite. Elle utilise 70% de produits chimiques en moins, aucun sel, et ne produit aucun sous-produit salin au cours du processus de réduction et de teinture. Les techniques de lavage les plus durables et les plus responsables ont été mises au point pour garantir que 98% de l'eau soit recyclée et réutilisée, les 2% restants étant évaporés.

TELFAR Collection Automne-Hiver 2018 par TELFAR

La ligne de mode de Telfar Clemens est basée sur le slogan simple: "Ce n'est pas pour vous, mais pour tout le monde". Créant des vêtements unisexes depuis 2005, la dernière collection de Clemens a été présentée non pas sur un podium, mais sous la forme d'un concert interprété par des amis de la marque et comportant une adaptation de 'Grateful' du chanteur de gospel Hezekiah Walker. La collection a été modelée à la fois par les hommes et par les femmes et se veut également adaptée à la fois.

Vigilamus de Matty Bovan

La première collection de Matty Bovan a été inspirée par son regretté grand-mère et par sa garde-robe de costumes en tweed. Travaillant dans un hangar converti derrière la maison de ses parents à York, le jeune designer a repris ce tissu primitif approprié et l'a réinterprété dans un style post-apocalyptique, en utilisant un tweed spécialement fabriqué à partir de fils volumineux exagérés avec des éléments tissés contrastants et des bords déchiquetés. La robe de soirée en vedette est livrée avec une cagoule en tulle et ballons rouges cagoule, créée par Stephen Jones Millinery.

Image MycoTree by Sustainable Construction (Institut de technologie de Karlsruhe) et Block Research Group (ETH Zürich)

Fabriqué par Rain par Aliki van der Kruijs

Made by Rain est une collection de textiles dans laquelle les précipitations sont enregistrées sur des feuilles de soie. Le concepteur a mis au point une technique appelée «pluviagraphie», selon laquelle les précipitations provoquent un transfert de couleur à la surface du tissu. Chaque pièce est unique et contient des informations sur le lieu, l'heure et les conditions météorologiques dans lesquelles elle a été réalisée.

Horizon Infinity de Marisa et Marie Gnanaraj

Horizon Infinity est une collection de vêtements pour hommes de la créatrice de mode sri-lankaise Marisa Gnanaraj. Créée avec sa mère, la designer textile Marie Gnanaraj, la ligne est exclusivement confectionnée en tissu Sri Lankais tissé à la main. Ses réinterprétations sur mesure de vêtements traditionnels, ainsi que sa palette vibrante d'inspiration désertique, visent à donner une expression contemporaine aux vêtements colorés pour hommes du passé précolonial de l'île.

Architecture

MycoTree by Sustainable Construction (Institut de technologie de Karlsruhe) et Block Research Group (ETH Zürich)

MycoTree est un système architectural constitué de mycélium porteur (colonies fongiques ressemblant à des racines qui produisent des champignons). Alors que de nombreux concepteurs ont étudié les possibilités d'utilisation du mycélium pour la fabrication de meubles, d'éclairage ou de revêtements de bâtiments, MycoTree permet de créer une structure entièrement autonome. Élaborée dans une champignonnière en Indonésie et équipée de plateaux en bambou et de chevilles en métal, cette structure constitue une alternative durable pour la construction future de bâtiments.

Les îles de Copenhague par Marshall Blecher et Magnus Maarbjerg

Les îles de Copenhague sont une série de plates-formes flottantes qui encouragent les loisirs publics dans le port de Copenhague. Le projet vise à donner vie et activité aux voies navigables de la ville en réponse au développement urbain rapide, tout en anticipant la hausse du niveau de la mer. Les plates-formes offrent chacune des installations et des fonctionnalités différentes, telles qu'un sauna ou un plongeoir, et peuvent être regroupées pour constituer un groupe d'événements spéciaux.

Le poêle commun de Matali Crasset

Le poêle commun a été conçu pour la 25e biennale du design de Ljubljana, «Faraway, So Close». L'objectif de la biennale était de tester le potentiel des zones rurales en tant qu'alternative à la vie urbaine. En plaçant un grand poêle domestique dans les bois, le projet visait à réactiver les liens perdus et oubliés entre la communauté locale et la forêt, en invitant les habitants de la région à passer du temps ensemble autour de la chaleur émanant du poêle.

Image Les îles de Copenhague par Marshall Blecher et Magnus Maarbjerg

SESC 24 de Maio par Paulo Mendes da Rocha et MMBB Arquitetos

Le SESC 24 de Maio est un centre d'arts et de loisirs à but non lucratif installé dans un ancien immeuble de bureaux du centre-ville de São Paulo, au Brésil. Le bâtiment a été adapté pour accueillir un théâtre, un restaurant, une bibliothèque, un cabinet de dentiste, un espace d'exposition et d'autres installations, accessibles via une rampe continue traversant les quinze étages. Avec une piscine de taille olympique sur le toit, le complexe ajoute une touche de lumière au paysage autrement gris, animent visiblement la région.

Digua Community par Shu Zhou

La communauté de Digua est une initiative de conception sociale transformant les abris anti-bombes abandonnés à Beijing en installations communautaires partagées pour des rassemblements, des événements et d'autres activités. Pour son deuxième projet, réalisé dans un abri souterrain dans le quartier de Jianxiyuan, les résidents de la région ont été invités à co-concevoir les espaces, offrant une occasion rare dans la capitale chinoise de participer directement à la planification locale.

Petit, ça a du sens par la conception Trust Futures Studio

Facilitant la collaboration entre les secteurs public et privé à Hong Kong, Design Trust Futures Studio a lancé Small is Meaningful. Le projet a vu quatre équipes de mentors et de mentorés s'attaquer à la grave pénurie d'espace public à Hong Kong en concevant et, dans certains cas, en mettant en œuvre des concepts de micro-parcs dans différents quartiers. Cela comprenait une série de meubles publics portables, un parc mobile construit à l'arrière d'un camion et une bâche transformée en terrain de jeux pour enfants.

Image Reconstruction du village de Jintai par le cadre urbain rural

Reconstruction du village de Jintai par le cadre urbain rural

Le village de Jintai, dans la province chinoise du Sichuan, a été presque entièrement détruit par un tremblement de terre en 2008 et par un glissement de terrain important en 2011. Rural Urban Framework travaille depuis avec les résidents pour reconstruire leur communauté de manière à encourager la durabilité, la résilience et l'autosuffisance. . Le nouveau village comprend un centre communautaire et vingt-deux maisons, de tailles et de configurations variées, qui utilisent des matériaux locaux et intègrent la récupération des eaux de pluie, la lumière naturelle et la ventilation, ainsi que des jardins sur les toits en terrasse pour l'agriculture collective et domestique.

Chaoyang Park Plaza par MAD

Le Chaoyang Park Plaza est un complexe de bureaux et de commerces de détail de 220 000 mètres carrés, situé au sud de l'un des plus grands parcs de Pékin. S'inspirant des jardins chinois classiques et de la peinture de paysages shan shui, ses formes évoquent des montagnes ou des formations rocheuses érodées, provoquant intentionnellement un flou culturel et naturel entre le naturel et l'artificiel. Les ailettes verticales des bâtiments les plus hauts offrent une ventilation et une filtration écoénergétiques, tandis qu'un bassin à leur base permet de refroidir les intérieurs du complexe en été. Le projet a reçu la certification LEED Gold du US Green Building Council.

Image Musée d'art contemporain Zeitz Africa par Heatherwick Studio

Musée d'art contemporain Zeitz Africa par Heatherwick Studio

Le musée d'art contemporain Zeitz Africa, situé au Cap, reconstitue de manière saisissante un ancien silo à grain rendu obsolète par la navigation conteneurisée. Pour ce projet postindustriel, le designer Thomas Heatherwick a aménagé un atrium central spectaculaire en ciel de lumière parmi les 42 silos en béton compacts d'origine afin de révéler des géométries surprenantes, tout en les convertissant pour une utilisation en galerie. Des fenêtres en verre à facettes ont également été percées dans la tour de nivellement du bâtiment pour créer un effet kaléidoscopique.

Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel

Conçu par l'architecte français Jean Nouvel, le Louvre Abu Dhabi est un musée d'art encyclopédique. Il a été créé dans le cadre d'un accord conclu entre les Émirats arabes unis et les gouvernements français pour une durée de 30 ans. Le Louvre et d'autres institutions françaises fournissent une expertise et des prêts pour une grande partie du contenu, tandis que le musée crée sa propre collection. Inspiré de l'architecture arabe traditionnelle, son groupe de bâtiments est recouvert d'un immense dôme en treillis qui fournit de l'ombre tout en projetant des ombres complexes sur le sol.

Bibliothèque nationale du Qatar par OMA

La nouvelle Bibliothèque nationale du Qatar célèbre l’importance continue des livres et des bibliothèques publiques à l’ère numérique. Dans un seul espace ouvert, plus d'un million de livres sont affichés sur des terrasses de rayonnages en marbre, entrecoupés d'espaces de lecture, de navigation et de cueillette, offrant une vue sur une archive encaissée recouverte de travertin de livres et de manuscrits rares en bas.

Mosquée Jame de la Société Gulshan par Kashef Chowdhury / URBANA

La mosquée Gulshan Society à Dhaka repense la structure de l'architecture des mosquées traditionnelles en mettant en place sept salles de prière identiques superposées. Le projet avait pour objectif de loger une grande congrégation sur un petit terrain, tout en offrant un point de repère attrayant pour la zone densément peuplée. Le motif extérieur du bâtiment est une abstraction d'une prière en caractères kufiques.

Stone Matters d'AAU Anastas / Balances et Laboratoire GSA

Stone Matters est un pavillon de Jéricho, en Palestine, composé de 300 composants en pierre structurels imbriqués les uns dans les autres. Présentant de nouvelles possibilités pour un matériau de construction ayant de profondes traditions dans la région mais qui est maintenant utilisé presque exclusivement pour le revêtement superficiel, le projet associe la conception numérique à des techniques de taille de pierre stéréotomique qui s'appuient sur le savoir-faire local existant. L’objectif est de susciter une renaissance de la maçonnerie qui évitera de perdre la connaissance du matériau.

Image Bibliothèque nationale du Qatar par OMA

Microlibrary at Taman Bima par SHAU Indonesia

La micro-bibliothèque Taman Bima était la première d'une série de petites bibliothèques construites dans toute l'Indonésie dans le but d'améliorer le taux d'alphabétisation du pays. Situé sur une petite place, le bâtiment a été construit sur une scène préexistante, avec un système de façade constitué de seaux à glace en plastique insérés dans des cadres en métal. Les seaux sont facilement disponibles, rentables et faciles à assembler, tout en permettant un éclairage et une ventilation naturels.

Complexe culturel de Fuyang par Amateur Architecture Studio

Le complexe culturel de Fuyang de l'architecte Wang Shu est un projet de grande envergure en dehors de Hangzhou, en Chine. Il comprend un musée d'histoire, une galerie et des archives. Incorporant l’utilisation caractéristique des matériaux, des formes et des stratégies spatiales vernaculaires de Wang inspirés des jardins et de la peinture de paysage chinois, le bâtiment présente un toit spectaculaire, ondulant où les visiteurs peuvent se promener. La revitalisation rurale est l'une des préoccupations majeures de Wang. Il n'a accepté la commission qu'après que le gouvernement local a accepté de le laisser restaurer et reconstruire un village voisin.

Ganga Maki Textile Studio par Bijoy Jain de Studio Mumbai

Ganga Maki est un studio de textile dirigé par le designer japonais Chiaki Maki dans les contreforts de l'Himalaya, dans le nord de l'Inde. Conçu par Bijoy Jain du Studio Mumbai, sa nouvelle maison comprend des ateliers de tissage et de teinture, une galerie, des logements et d’autres installations, le tout organisé autour d’une cour centrale et construit par des artisans locaux en brique, chaux, pierre et bambou.

LEGO House par BIG

LEGO House est un centre d’activité pour jouer et apprendre avec LEGO, situé dans la ville danoise où la brique de construction en plastique a été inventée. Le centre offre une variété d'espaces d'exposition et de places publiques, y compris une terrasse sur le toit et des escaliers pixelisés qui font également office d'auditorium. À l'intérieur, quatre zones de jeu sont organisées par couleur et programmées avec des activités pour développer différents aspects de l'apprentissage d'un enfant: créatif, cognitif, social et émotionnel.

Lumen de Jenny Sabin Architects

Lumen est une installation estivale réalisée à New York pour le programme annuel du MoMA PS1 Young Architects du Museum of Modern Art. Tricoté à partir de fils luminescents, ses structures tubulaires absorbent la lumière tout au long de la journée, qui est ensuite émise la nuit. L'installation, qui a repris la cour du MoMA PS1, était également dotée de capteurs lui permettant de suivre la densité du corps, de la chaleur et du soleil, tandis que la brume rafraîchissante assurait qu'il reste un lieu de rassemblement rafraîchissant.

Théâtre régional Bío Bío de Smiljan Radic, Eduardo Castillo et Gabriela Medrano

Le gouvernement chilien a demandé au théâtre régional de Bío Bío de rajeunir la ville de Concepción après le tremblement de terre dévastateur de 2010. Son cadre squelettique est enveloppé de PTFE, une fibre de verre recouverte de téflon de moins d'un pouce d'épaisseur. Ce choix inhabituel de matériaux confère au bâtiment une impression d'apesanteur mais aussi un air de mystère. la lumière qui brille à travers ses murs la nuit attire les passants et fait allusion à l'activité à l'intérieur.

Image LEGO House par BIG

Numérique

aibo ERS-1000 de Sony Corporation

L'aibo ERS-1000 marque le retour du chien robot robotique aibo de Sony après une absence de douze ans. Comme son prédécesseur, il est programmé pour «apprendre» et ajuster son comportement par le biais d'interactions avec ses propriétaires, mais a désormais considérablement amélioré les capacités d'intelligence artificielle et de reconnaissance faciale grâce au cloud computing. Que ce soit pour les enfants, les personnes âgées ou d’autres personnes susceptibles de se sentir isolées dans des sociétés de plus en plus fragmentées, l’aspect délibérément plus mignon du nouveau modèle - avec ses traits plus lisses et ses yeux OLED rappelant celui d’un chiot - encourage les propriétaires à nouer des liens émotionnels.

Franchise Freedom de Studio Drift

Pour leur dernière installation, le duo néerlandais Studio Drift a chorégraphié un essaim de 300 drones Intel illuminés pour survoler Amsterdam pour une performance de 12 minutes. Les drones ont été programmés pour reproduire les mouvements des essaims trouvés dans la nature, reflétant ainsi la tension entre la liberté individuelle et la sécurité en nombre. La chorégraphie a été réglée sur une partition originale du compositeur Joep Beving.

Interfaces technologiques pour Blade Runner 2049 de Territory Studio

Travaillant en étroite collaboration avec le réalisateur Denis Villeneuve, Territory Studio a créé les interfaces technologiques des décors de Blade Runner 2049. S'appuyant sur les visuels caractéristiques de cette franchise, le studio a expérimenté la combinaison du numérique et des technologies analogiques, telles que les objectifs optiques, les projecteurs de cinéma et les microfiches. et des systèmes de cartes, pour aider à réaliser l'avenir noir décrit dans le film.

Image Franchise Freedom de Studio Drift

Choose Love shop de Help Refugees en partenariat avec Glimpse

Choose Love est un magasin en ligne à but non lucratif où les gens peuvent acheter des fournitures pour les réfugiés. Il propose des articles tels que des couvertures d'urgence, des cartables et des chaussures pour enfants, qui peuvent être achetés sur son site Web pour être distribués aux personnes déplacées en Europe et au Moyen-Orient. Au cours de la saison de magasinage de Noël 2017, Choose Love a ouvert un espace temporaire dans le quartier de Soho à Londres.

Mauvaise nouvelle de Gusmanson et DROG

Développé par l'organisation néerlandaise DROG et des chercheurs de l'université de Cambridge, Bad News est un jeu en ligne qui montre aux joueurs comment les médias en ligne sont manipulés pour créer de fausses informations. En expliquant le fonctionnement de ces pratiques trompeuses, l'objectif est d'encourager la consommation d'informations critiques et de renforcer la résistance du public aux informations fausses ou trompeuses. Les joueurs sont entraînés à travers six stratégies clés de désinformation: usurpation d'identité, émotion, polarisation, conspiration, discrédit et traine.

aibo ERS-1000 de Sony Corporation

Campagne Gucci printemps-été 2018: #GucciHallucination d'Ignasi Monreal (œuvre d'art), Alessandro Michele (direction de la création) et Christopher Simmonds (direction artistique)

Pour sa campagne Printemps-Été 2018, Gucci a collaboré avec l'artiste illustrateur espagnol Ignasi Monreal sur une série d'œuvres surréalistes inspirées par des chefs-d'œuvre de la Renaissance et des préraphaélites. Arnolfini Portrait de Van Eyck, Le jardin des délices de Bosch et Ophelia de John Everett Millais ont été réinventés avec des modèles de chaussettes à lacets, de survêtements avec le logo Gucci, de blouses et de mocassins diaphanes. Toutes les œuvres ont été peintes numériquement et peuvent être visualisées sous forme d'animations interactives via l'application Gucci.

Verificado19s par Anonymous Collective

Verificado19s est un site Web diffusant des informations actualisées et corroborées au grand public après le séisme majeur qui a frappé le centre du Mexique en 2017. Mis en place par une équipe multidisciplinaire de graphistes, avocats, journalistes et programmeurs en réponse à l'inaction perçue du gouvernement, le site fourni des informations vitales telles que les bâtiments qui risquaient de s’effondrer, les abris construits et les médicaments disponibles dans les hôpitaux. Seules les déclarations de témoins oculaires ont été publiées.

Counter Investigations: exposition d'architecture médico-légale à l'Institute of Contemporary Arts, Londres, par Forensic Architecture

Counter Investigations était une exposition-sondage sur les travaux de Forensic Architecture, une agence de recherche indépendante basée à la Goldsmiths University de Londres. L'agence s'efforce de mettre au jour les erreurs judiciaires et les crimes de guerre internationaux grâce à l'analyse architecturale d'images. Des nouvelles officielles aux séquences satellites, en passant par les images de smartphones, en passant par des indices minutieux et des preuves fragmentaires, nous analysons avec la plus grande minutie pour créer des reconstitutions 3D complètes des événements, ce qui permet à l’équipe de vérifier les informations contestées.

Les débris spatiaux - Un voyage sur terre de l'Agence spatiale européenne avec ID & SENSE et ONiRiXEL

Produit par l'Agence spatiale européenne, Space Debris est une animation numérique sur les déchets actuellement en orbite autour de la Terre. Lancés par des humains, des satellites brisés, des platines de fusée et d’autres débris d’espace recouvrent maintenant la planète et risquent de causer des dommages catastrophiques aux engins spatiaux au cours de leur périple au-delà de la Terre. Les effets désastreux de la collision même avec de petites particules de débris sont visibles dans l'exposition à proximité.

Graphique

Mushpit # 10 de Mushpit avec Richard Turley

Contre le format traditionnel des magazines féminins, Mushpit réunit un mélange de satire des médias, d’anxiété relationnelle et de politique de gauche. Pour son dixième numéro, qui a pour thème "le courage", Mushpit a collaboré avec le directeur créatif de MTV, Richard Turley, pour explorer des problèmes tels que le deuil, l'hystérie et le courage. Jouant avec le langage visuel d’Internet, le magazine propose un regard humoristique et irrévérencieux sur les problèmes auxquels les jeunes femmes sont confrontées aujourd’hui.

Écusson de l'équipe nationale féminine de football des Pays-Bas, par Wieden + Kennedy Amsterdam pour Nike

Avant le Championnat d'Europe féminin, la Royal Dutch Football Association a remplacé le lion de l'emblème royal de l'équipe par une lionne, conçue par Wieden + Kennedy. C’était la première fois que le blason était changé en 46 ans, reflétant le désir de la Football Association de promouvoir l’inclusion et d’accroître la participation des femmes à ce sport. Le logo reflète également la fierté de l'équipe nationale féminine, connue sous le nom de "lionnes oranges".

Image Écusson de l'équipe nationale féminine de football des Pays-Bas, par Wieden + Kennedy Amsterdam pour Nike

Migrant Journal de Offshore Studio (direction artistique) et Justinien Tribillon (éditeur)

Migrant Journal est une publication imprimée en six numéros qui examine les modes de circulation des personnes, des biens, des informations et même de la nature dans le monde. Son contenu comprend une variété de textes, cartes, infographies, visualisation de données et photographies, tous présentés de manière convaincante pour explorer de manière critique la relation entre les systèmes globaux de flux et les notions de territoire et d'espace.

Aravrit de Liron Lavi Turkenich

Aravrit est un système d'écriture expérimental qui hybride l'hébreu et l'arabe. Chaque mot ou lettre consiste en une moitié supérieure en arabe fusionnée avec son équivalent en hébreu ci-dessous. Son designer israélien a créé le système pour permettre aux locuteurs des deux langues de lire le même texte, en encourageant chacun à trouver des points communs avec l’autre et en indiquant la voie à suivre pour une cohabitation pacifique.

Identité visuelle de l'Association des infrastructures ferroviaires tchèques par Studio Marvil

Studio Marvil a créé un nouveau logo et une nouvelle identité graphique pour le chemin de fer national tchèque SŽDC (Správa Železniční Dopravní Cesty). Décidant que son nom était impropiquement long, les concepteurs ont choisi la lettre Ž comme symbole de l’ensemble du réseau, železnice étant le mot «chemin de fer» en tchèque. La lettre a été modifiée pour ressembler à trois voies de chemin de fer parallèles reliées par un aiguillage de chemin de fer et a été appliquée à tout, des wagons de chemin de fer et des affiches aux articles de papeterie et aux uniformes du personnel.

Accumulation pour le Apple Store Taipei 101 par Yang Shiyi

Contrairement à ce que nous voyons habituellement dans le magasinage d'un magasin qui sera ouvert prochainement, le design de Yang Shiyi pour le premier Apple Store de Taiwan, à Taipei, ne repose pas sur les produits ou la marque de la société. Au lieu de cela, il a créé une œuvre d'art de 75 mètres de large qui couvrait l'ensemble de la vitrine. En utilisant la technique du découpage du papier chinois - une forme d'art antique datant de plusieurs siècles - avec des couteaux artisanaux, Yang a découpé une image élaborée d'un banian rempli de créatures telles que des ours noirs, des chats léopards et des hiboux. La conception suggère que le magasin n'est pas seulement un lieu de vente de produits, mais également un espace de rassemblement, d'interaction et d'échange d'idées.

Oto Nové Swiss de Studio Feixen

En collaboration avec la salle de spectacle Café Oto, les graphistes suisses Studio Feixen ont créé une affiche interactive pour Oto Nové Swiss, un festival de musique de trois jours à Londres. Plutôt que d’imprimer des affiches et de les coller autour de la ville, ils ont décidé de créer une campagne purement numérique, en expérimentant des mouvements de typographie et en permettant aux téléspectateurs de créer des sons en déplaçant le curseur sur le dessin interactif.

Image T-shirt Save Our Species de Lacoste avec l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN)

Trash Isles de Plastic Oceans Foundation avec LADbible

Une accumulation de déchets plastiques couvrant une superficie de la taille de la France flotte actuellement dans l'océan Pacifique - bien que peu soit fait pour y remédier, car elle occupe les eaux internationales. Impliquant la création d'une "identité nationale", avec passeports, timbres et devise, la campagne Trash Isles a été lancée pour engager les citoyens à persuader les Nations Unies de convaincre les Nations Unies de reconnaître le nombre de débris en suspension dans l'eau comme un pays officiel, forçant la communauté mondiale à traiter en tant que membre de la Charte de l'environnement des Nations Unies.

Allée sans plastique par A Plastic Planet et Made Thought for Ekoplaza

La chaîne de supermarchés néerlandaise Ekoplaza a ouvert la première allée de magasinage sans plastique au monde et envisage d'élargir ce programme à l'ensemble de ses 74 magasins d'ici fin 2018. L'allée comprend plus de 700 produits emballés dans du verre recyclable, du métal, du contenants biodégradables, tous clairement signalés par le logo «sans plastique» conçu par Made Thought. Le logo est clair et simple. Il incite les acheteurs à acheter de manière responsable.

T-shirt Save Our Species de Lacoste avec l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN)

Afin de sensibiliser les animaux en danger critique d'extinction, Lacoste, en collaboration avec l'UICN, a remplacé son emblématique logo de crocodile par dix espèces menacées d'extinction, qui font toutes face à la menace d'extinction imminente. Un nombre limité de polos ont été fabriqués, le nombre de chemises disponibles étant en corrélation avec le nombre de chaque animal restant à l'état sauvage. Le produit de chaque vente a été donné à la conservation de l'espèce.

Produit

Algae Lab du Studio Klarenbeek & Dros à l'Atelier Luma

Eric Klarenbeek et Maartje Dros, qui travaillent à l'Atelier Luma à Arles, en France, explorent le potentiel des algues en tant que substitut des plastiques non biodégradables. Le duo néerlandais collabore avec un réseau local d’agriculteurs et d’experts pour récolter le matériau naturel, qui est ensuite cultivé, séché et transformé en polymères. Ces polymères sont imprimés en 3D dans une variété d’objets, proposant un nouveau modèle de production durable.

Des plantes éclatantes par SeonyeongKwak et Michael Strano, groupe de recherche Strano, Massachusetts Institute of Technology

Totomoxtle de Fernando Laposse

Fernando Laposse utilise des cosses de maïs mexicaines comme placage de surfaçage pour la fabrication de carreaux et de marqueterie. En stratifiant les enveloppes sur du placage en bois ou du MDF mince, les carreaux peuvent être fabriqués dans une gamme de couleurs allant des violets profonds aux crèmes douces. La production de ce nouveau matériel est conçue comme une source de revenus supplémentaire pour les agriculteurs mexicains indigènes, les encourageant à continuer à cultiver du maïs indigène, préservant ainsi la biodiversité de la région, plutôt que des brins génétiquement modifiés plus rentables.

Peau électronique auto-guérissante de Jianliang Xiao, Wei Zhang, Zhanan Zou et Chengpu Zhu

Cette peau électronique a été conçue pour détecter la pression, la température, l'humidité et le flux d'air, offrant ainsi un toucher réaliste aux personnes ayant des prothèses. La membrane flexible est constituée d’un polymère appelé polyimine, mélangé à des nanoparticules d’argent afin d’améliorer la résistance mécanique, la stabilité chimique et la conductivité électrique. Entièrement recyclable, le polymère s'auto-cicatrise lui aussi, améliorant la durabilité et la fiabilité de l'appareil qui l'utilise, et présente des applications potentielles pour les robots.

Des plantes éclatantes par Seonyeong Kwak et Michael Strano, groupe de recherche Strano, Massachusetts Institute of Technology

Près de 20% de la production mondiale d'électricité est utilisée pour l'éclairage, générant des émissions de CO2 équivalentes à 70% de toutes les voitures du monde. Le groupe de recherche Strano s'attaque à ce problème en mettant au point des installations incandescentes qui pourraient remplacer les lampes électriques. Les plantes sont immergées dans une solution contenant de la luciférase, l’enzyme qui donne leur éclat aux lucioles, leur permettant d’émettre de la lumière dans le noir. Un seul traitement effectué lorsque la plante est un plant est conçu pour durer tout son cycle de vie.

Image Blanchi par Erez Nevi Pana

Blanchi par Erez Nevi Pana

Bleached est une série de meubles en bois recyclé, colle végétalienne et luffa, plongés dans les eaux salées de la mer Morte. Au fil du temps, le luffa devient un habitat pour la croissance des cristaux de sel, créant une croûte texturée autour de la construction d'origine. En tant que végétalien, le designer s’intéressait à la création d’objets ne faisant pas appel à la vie animale, faisant de l’environnement inhabitable de la mer Morte un site idéal pour l’expérimentation.

Paperfuge par Prakash Lab

Paperfuge est une centrifugeuse à commande manuelle faite de ficelle, de plastique et de papier. Il peut faire tourner des échantillons biologiques à des milliers de tours par minute, en séparant le plasma pur du sang total. Il s'agit d'une étape cruciale dans le diagnostic d'infections telles que le paludisme, le VIH et la tuberculose. L'appareil coûte seulement 20 cents, pèse deux grammes et peut facilement être transporté dans la poche d'un médecin, ce qui permet de réaliser des diagnostics sur le lieu de traitement pratiquement n'importe où.

Réchauffeurs en céramique Nest par Estudio äCo

Ces appareils de chauffage en céramique ont été conçus pour fournir la chaleur indispensable aux communautés vulnérables de la région du Chiapas au Mexique. Les multiples couches retiennent et conservent la chaleur, qui se dissipe lentement à travers l'enveloppe extérieure en céramique. Fabriqués à l'aide de techniques et de matériaux simples, les chauffages sont conçus pour être facilement reproduits par les membres de la communauté.

Quicksee par PlenOptika

Quicksee est un appareil portable qui permet aux travailleurs de la santé sans formation en optométrie de réaliser des tests oculaires précis. Dans les pays en développement, l'accès aux soins oculaires spécialisés et aux équipements coûteux dont ils ont besoin est souvent limité, ce qui empêche les gens de se procurer des lunettes de vue. Cela affecte considérablement leur qualité de vie, leur potentiel éducatif et leurs opportunités d'emploi. Quicksee est facile à utiliser et affiche une estimation de la prescription dans les dix secondes environ.

SurgiBox par Debbie Teodorescu, Mike Teodorescu, Stephen Okajima et l'équipe SurgiBox

SurgiBox est une tente gonflable servant de bloc opératoire stérile à utiliser dans des zones isolées ou des zones sinistrées. La tente est équipée d'un ventilateur et d'un filtre HEPA (filtre à particules à haute efficacité) qui élimine plus de 99, 9% des contaminants. Une fois qu'il est placé autour du patient, les chirurgiens se mettent dans la manche pour effectuer leur travail. SurgiBox peut tenir dans un sac à dos, ce qui en fait une solution portable et économique pour les personnes qui pourraient autrement ne pas avoir accès à des soins chirurgicaux sûrs.

Ori Studio Collection de Ori avec fuseproject

Ori est un système de mobilier robotique qui permet aux propriétaires de reconfigurer leur appartement en appuyant simplement sur un bouton. Conçu pour les petits espaces de vie, une unité peut transformer un studio en une chambre, un salon ou un bureau, en fonction des besoins du propriétaire à ce moment-là. L'unité glisse de manière transparente d'un paramètre à l'autre le long des pistes magnétiques intégrées et peut être branchée sur une prise de courant ordinaire.

Conception de la médaille pour les Jeux olympiques d'hiver de 2018 à PyeongChang par Sukwoo Lee à SWNA

En évitant les clichés olympiques habituels, la médaille des Jeux olympiques d'hiver de PyeongChang s'inspire du Hangul, l'alphabet coréen, comme source d'inspiration. Sukwoo Lee, designer, a imaginé l’alphabet comme les «graines de la culture coréenne»: il a placé les consonnes des Jeux sur le pourtour des médailles et les a extrudées à la surface, comme si elles étaient devenues des «tiges». L’utilisation de Hangul est un geste d’unification entre la Corée du Nord et la Corée du Sud, l’alphabet étant la racine de leur culture commune. Le ruban est fabriqué à partir de gapa, un tissu traditionnel coréen, tandis que les logements en bois font référence à l'architecture hanok historique.

Pretziada d'Ivano Atzori et Kyre Chenven

Pretziada, qui signifie «précieux» en sarde, est un projet qui vise à soutenir l'excellence artisanale en Sardaigne, tout en apportant le riche patrimoine de l'île à un public de créateurs contemporains. Les artisans sardes sont associés à des designers internationaux et, grâce à une recherche, une collaboration et une documentation intensives, créent de nouvelles itérations de produits traditionnels, tels que tapis, céramiques et ferronnerie.

Collection de tapis You & I de Nada Debs et FBMI

La collection de tapis You & I est le résultat d'une collaboration entre la designer libanaise Nada Debs et l'Initiative Fatima Bint Mohammed, un projet de tissage de tapis offrant des emplois équitables à plus de 3 000 tisserands afghans. Inspirée d'une phrase du poète soufi Jalal al-Din Rumi - «Apparemment deux, mais une dans l'âme» - la collection recouvre de manière complexe les motifs de moquette contemporains sur ceux traditionnels, en utilisant un colorant naturel et de la laine filée à la main.

Image Excavation: Expulsé par Paul Cocksedge

Excavation: Expulsé par Paul Cocksedge, soutenu par Friedman Benda et Beatrice Trussardi

Excavation: Paul Cocksedge a réagi face à la menace d'expulsion imminente de son studio dans l'est de Londres, qui devait faire l'objet d'un réaménagement. À l'insu de son propriétaire, le concepteur a foré et excavé plusieurs tonnes de matériaux sur le sol et les a transformés en meubles. Exposant des couches de béton, de briques victoriennes et d’autres matériaux, les résultats ont révélé l’histoire du site tout en critiquant l’état du marché immobilier londonien.

Unhomely par Chris Schanck

Unhomely est une collection de quinze meubles de Chris Schanck. Ils ont été fabriqués à Banglatown, le quartier de sa ville natale de Detroit, où il habite, ainsi qu’une grande communauté bangladaise. Chaque pièce est construite selon la technique du designer «Alufoil», selon laquelle les objets trouvés sont recouverts de couches de résine et de feuilles colorées pour créer un effet de bijou. Bien que l'utilisation de matériaux peu coûteux, le processus nécessite beaucoup de travail, ce qui incite Schanck à recruter une communauté locale d'artisans qu'il a formés à l'utilisation de sa technique.

Nintendo Labo de Nintendo

Nintendo Labo est un ensemble de kits en carton permettant aux joueurs de transformer leurs consoles Nintendo en une variété de jouets interactifs. Celles-ci incluent un piano électrique, une voiture télécommandée et une maison de poupée dont les habitants à l'écran peuvent être soignés en effectuant différentes tâches. Le kit est conçu pour enseigner aux utilisateurs les principes de base de la physique, de l’ingénierie et de la programmation, et découle du succès de l’aspect physiquement interactif de la Nintendo Wii.

Nouvelle pièce de 1 £ par Royal Mint et David Pearce

La nouvelle pièce de 1 £, lancée en 2017, a été conçue pour être beaucoup plus difficile à contrefaire que son prédécesseur. Contrairement à son prédécesseur plus simple et circulaire, qui était devenu de plus en plus vulnérable à la falsification, la nouvelle pièce de monnaie a douze faces et intègre des fonctions de sécurité telles que du métal bicolore, du micro-lettrage et un hologramme affichant le numéro un sous un angle., et le symbole de la fourrière vu d’un autre. Le côté de la pièce a été conçu par David Pearce, alors élève de 15 ans, qui a battu 6 000 autres participants, y compris des professionnels adultes, dans un concours national.

Lave-vaisselle à poser Tetra par Heatworks et grenouille

Aux Etats-Unis, le ménage moyen comprend 2, 5 personnes, alors que le lave-vaisselle moyen détient 13 couverts. Heatworks a résolu ce problème en concevant un petit lave-vaisselle portable qui nettoie deux couverts complets avec un cycle de lavage de dix minutes. Il ne consomme que deux litres d'eau par cycle et n'a pas besoin d'être raccordé à la plomberie, ce qui facilite son transport si les gens rentrent chez eux.

Image Carafe d'eau en céramique pour robinet de Lotte de Raadt

Carafe d'eau en céramique pour robinet de Lotte de Raadt

L'eau du robinet est beaucoup moins chère et plus respectueuse de l'environnement que l'eau en bouteille. Cette série de carafes en terre cuite a été conçue pour encourager les gens à boire de nouveau au robinet en leur offrant une expérience des plus agréables. Le bouchon de carafe est un rappel visuel de la provenance de l’eau, tandis que la terre cuite non émaillée refroidit naturellement le liquide qu’elle contient.

Vase méduse de Nendo

Plongés dans un aquarium, les vases Jellyfish de nendo sont faits de silicium transparent ultra-mince, teint deux fois pour leur donner une apparence de silhouettes plutôt que d'objets solides placés dans l'eau. Les changements de force et de direction du courant font que les vases ondulent subtilement comme des méduses lentes, jouant avec la relation habituelle entre vases et eau.

JUST Water de Drew FitzGerald, Kara Rubin, Madwell et Tetra Pak

JUST est une entreprise qui vise à réduire l'impact environnemental de l'eau en bouteille en créant une alternative au plastique. Tout en conservant la commodité d'un produit à usage unique, la bouteille JUST Water est entièrement recyclable. Le corps de la bouteille est fabriqué à partir de papier de source responsable, tandis que le bouchon est fabriqué à partir de canne à sucre.

Flux de minerai de Studio Formafantasma

Selon les prévisions, d'ici 2080, la plupart de nos métaux proviendront de produits existants, car il sera moins coûteux de réutiliser de vieux matériaux que d'extraire des métaux du sol. Dans leur projet multimédia, Ore Streams, le duo de designers Formafantasma a étudié ce scénario en produisant deux années de recherche sur les chaînes d'approvisionnement mondiales et les meubles de bureau spéculatifs intégrant de manière énigmatique des déchets électroniques tels que des boîtiers de smartphones, des claviers d'ordinateurs portables et de l'or récupéré sur des cartes de circuits imprimés.

Trashpresso de Miniwiz

Trashpresso est une installation mobile de recyclage des déchets installée sur une plate-forme de remorque de 40 pieds. Alimenté par des panneaux solaires, l’appareil permet le recyclage dans des zones hors réseau et éloignées en réduisant le processus à cinq étapes: déchiquetage, lavage, séchage à l’air, déshumidification et cuisson. Jusqu'à présent, il a été utilisé pour recycler les déchets de plastique et de tissu en tuiles architecturales et a fait l'objet de démonstrations à Shanghai, Beijing, Milan, Londres et au Tibet.

Image Métamorphisme de Shahar Livne

Métamorphisme de Shahar Livne

Dans ce projet spéculatif, le designer Shahar Livne a imaginé un avenir dans lequel la production de plastiques à base d'essence n'est plus possible, faisant des déchets plastiques enfouis de l'humanité une ressource précieuse à extraire de la terre. Les processus géologiques ont transformé les déchets en un composite ressemblant à de l'argile, que Livne a transformé en objets, proposant de nouvelles définitions des matières premières et de la beauté.

Caskia / Cultiver une MarsBoot de Liz Ciokajlo (OurOwnSkin) avec Maurizio Montalti (Officina Corpuscoli)

Si les humains devaient se rendre sur Mars, il y aurait très peu de place pour prendre les fournitures nécessaires. Officina Corpuscoli a étudié ce dilemme en fabriquant une chaussure à partir de mycélium, le réseau en forme de racine d'un champignon nourri de sueur humaine. Cette technique promet de donner aux astronautes la possibilité de cultiver des provisions avec seulement quelques spores au cours de leur long voyage dans l'espace.

Arrangements de Michael Anastassiades pour Flos

Arrangements est un système d'éclairage modulaire qui comprend des éléments géométriques de rechange pouvant être configurés pour créer plusieurs compositions sculpturales. Évoquant les bijoux, chaque unité peut se lier aux autres, jouant avec la double signification de «pendentif» à la fois comme bijou suspendu à une chaîne et comme lumière suspendue au plafond.

Projet de conception JINS n ° 01: New Normal de JINS et Jasper Morrison

La marque de lunettes japonaise JINS s'est associée au designer britannique Jasper Morrison pour tenter de créer la base ultime de la lunetterie. Après des recherches approfondies, Morrison a affiné la forme de ses créations en les examinant à plusieurs reprises et en apportant des améliorations détaillées par incréments de 0, 2 millimètre - une méthodologie qu'il compare au développement de la coutellerie. Les quatre modèles résultants sont destinés à être universellement attrayants et adaptés à tous, sans distinction d'âge, de sexe ou d'appartenance ethnique.

Image Arrangements de Michael Anastassiades pour Flos

Théière Brown Betty repensée par Ian McIntyre

Ian McIntyre a revisité la théière Brown Betty, en collaboration avec Cauldon Ceramics, le plus ancien fabricant de cet objet britannique classique. Ensemble, ils ont introduit un certain nombre de caractéristiques subtiles mais importantes, notamment un couvercle à verrouillage breveté et un bec verseur anti-goutte. Un ajustement au pied et au cou permet au couvercle d'être inversé dans le corps, ce qui permet d'empiler et de stocker efficacement la théière à la fois dans l'usine et les restaurants.

Canne ENEA de Shiro Studio avec Arup UK et MHOX

Shiro Studio cherche à lutter contre la stigmatisation des cannes et de leurs utilisateurs en créant des alternatives bien conçues aux aides à la mobilité standard. Conçue comme une déclaration de conception confiante plutôt que comme une manifestation de ses limitations physiques, sa canne ENEA imprimée en 3D offre des améliorations fonctionnelles par rapport aux cannes conventionnelles grâce à un meilleur confort de maniement et une meilleure stabilité. Le bâton peut même reposer verticalement sur son manche, offrant au propriétaire une plus grande liberté de mouvement.

Fenty Beauty de Rihanna

Lancée par la pop star barbadienne Rihanna, Fenty Beauty est une ligne de maquillage abordable qui s'adresse à une vaste gamme de tons chair, y compris ceux qui ne sont pas adaptés aux marques existantes. Son fond de teint, par exemple, se décline en quarante nuances, dont la moitié est conçue pour correspondre à un large spectre de teintes de peau plus sombres; ces derniers se sont régulièrement vendus au cours des premiers mois du lancement du produit, indiquant une demande non satisfaite auparavant.

Transport

Ville cérébrale par recherche cérébrale ouverte (Wang Jian, Xue Guirong, Li Zhengui et Wang Min)

City Brain est un système de données volumineuses et de cloud computing qui fournit des analyses en temps réel sur une ville dans le but d’optimiser les services. Actuellement, il est utilisé pour améliorer la fluidité du trafic à Hangzhou, en Chine, où les données recueillies par les capteurs et les caméras en bordure de route sont utilisées pour ajuster les feux de circulation, envoyer des alertes instantanées et des suggestions d'itinéraire aux conducteurs. On estime que le système améliorera la vitesse de la circulation à Hangzhou de 20 à 40%.

Virgin Hyperloop One par Hyperloop One

En mai 2017, un prototype à grande échelle d'Hyperloop a été testé avec succès dans le désert du Nevada, rapprochant de la réalité une technologie opensource développée par Elon Musk, fondateur de SpaceX. Hyperloop est un système conçu pour propulser les capsules de passagers et de marchandises à grande vitesse dans un tube basse pression, les véhicules flottant au-dessus d’une voie utilisant la lévitation magnétique. Il est prévu d'atteindre des vitesses allant jusqu'à 670 milles à l'heure, soit deux à trois fois plus vite que les trains à grande vitesse, ce qui en fait une alternative attrayante au transport aérien pour les distances courtes et moyennes.

Image Canne ENEA de Shiro Studio avec Arup UK et MHOX

Moto électrique Kalk de CAKE

Kalk est une moto électrique hors route. En tant que véhicule électrique, il produit très peu de son, ne produit pas d'émissions nocives et peut être rechargé à l'aide des panneaux solaires qui l'accompagnent. Il pèse un peu moins de soixante-dix kilos, ce qui le rend facile à utiliser, tandis que l'envergure progressive du moteur électrique évite les engrenages.

Falcon Heavy par SpaceX