Anonim
Image

Selon le conservateur de l'exposition Made in Glasgow, le design écossais ne se résume pas à un «tat de tourisme et de tartan»

Une exposition s’est ouverte à Glasgow, mettant en vedette le meilleur du design écossais contemporain. La conservatrice Stacey Hunter parle à Dezeen de ses points saillants, qui incluent un imperméable imprimé avec des symboles météo dessinés à la main et des foulards en soie représentant les amoureux d'Ettore Sottsass.

Made in Glasgow de Local Heroes est une exposition et une boutique présentant les œuvres de plus de 20 designers et studios de Glasgow, qui se dérouleront parallèlement aux Championnats d’Europe 2018 de Berlin / Glasgow.

La vitrine du design, ouverte le 28 juillet et se déroulant jusqu'au 12 août 2018, a pour objectif de promouvoir les œuvres produites par des créatifs de tout Glasgow.

Le secteur du design écossais a besoin d'aide

Hunter, qui a fondé l'agence de conservation Local Heroes en 2015 pour présenter le travail de designers basés en Écosse, a tenu à organiser une présentation démontrant les talents établis et émergents contribuant à l'économie créative du pays.

"Je pense que les designers écossais sont un peu désavantagés en ce moment car personne ne prend la responsabilité de soutenir cette industrie", a-t-elle déclaré à Dezeen. "Le design écossais contemporain est souvent occulté par la marque écossaise, axée sur le patrimoine et la tradition, sur le tartan et le tourisme."

Image

En plus de présenter les œuvres existantes de certains de ses designers et studios préférés, Hunter a commandé 12 nouvelles pièces afin de donner à certains participants la possibilité de développer des projets personnels.

Les nouveaux articles incluent un dessous-de-lit en jésmonite de Scott Crawford et la collection d'épingles de revers et de boucles d'oreilles de Cecilia Stamp inspirée du système de métro de Glasgow.

Un bougeoir coloré du studio berlinois Kolor est également exposé, faisant ainsi un clin d'œil à la première ville co-organisatrice des premiers Championnats d'Europe, tandis que Trakke présente une version mise à jour d'un bumbag fabriqué à partir d'un tissu fabriqué à partir d'orties .

L'exposition occupe un magasin vacant à Glasgow

L'exposition est soutenue par la chambre de commerce de Glasgow, Creative Scotland et le conseil municipal de Glasgow. Il est installé dans un magasin vacant dans la région de la ville marchande, où de nombreux visiteurs se rendent en allant et venant du centre-ville.

Image

Hunter a collaboré avec l’artiste local Steff Norwood à la conception audacieuse de l’espace de vente au détail, dans le but d’éviter la convention traditionnelle qui consiste à afficher des articles sur des étagères. Au lieu de cela, Norwood a créé une série de socles sculpturaux dotés d'une esthétique géologique faisant référence aux divers paysages de l'Écosse.

"La raison était de veiller à ce que la conception de l'espace aide à attirer les visiteurs qui viennent voir le travail des concepteurs. Je souhaitais donc faire quelque chose de dramatique et d'instant Instagram", a expliqué le conservateur.

Cet événement fait suite à la première exposition Local Heroes en 2016, qui présentait un design écossais contemporain à un public international à l'aéroport d'Edimbourg.

Voici les cinq points forts de Hunter dans la série:

Image

Acte d'équilibrage de Gabriella Marcella de Risotto

Marcella a travaillé sur sa commission lors d'une résidence à la Jan Van Eyck Academie à Maastricht. Le concepteur et fondateur du studio d’impression risographe Risotto s’intéressait au départ à la conception d’une série de mobiles de plafond, mais a commencé à expérimenter avec des matériaux récupérés pour créer des sculptures pouvant transformer des coins inoccupés de la maison.

La collection de pièces en bois peut être enfilée sur un fil selon différentes configurations pour créer des compositions amusantes avec un point d'équilibrage précis. Le processus de combinaison des éléments interactifs implique la participation de l'utilisateur à la fabrication.

"J'ai demandé à Gabriella de travailler sur quelque chose de tridimensionnel car beaucoup de ses travaux antérieurs étaient très bidimensionnels", a expliqué Hunter. "La manière dont les pièces sont assemblées encourage le client à utiliser sa propre intuition pour trouver le point d'équilibre et transformer un espace inutilisé de sa maison, comme le coin d'une bibliothèque ou d'une cheminée."

Image

Le Glasgow Raincoat de Love & Squalor et Alice Dansey-Wright

Les créateurs Rebecca Coyle de Love & Squalor et Alice Dansey-Wright ont collaboré à la conception de cet imperméable, conçu comme un clin d'œil ludique au climat notoirement instable de Glasgow.

"Je savais que je voulais un élément appelé imperméable de Glasgow, car Glasgow est une ville tellement fraîche et jeune, qui est également réputée pour être très humide", a déclaré Hunter. "Je pensais que c'était le type de produit qui générerait une réponse positive et que c'était une opportunité pour deux créatifs travaillant dans le même quartier de collaborer."

Coyle est un designer, fabricant et fondateur de la marque de mode Love & Squalor, basée dans le West End de la ville. Dansey-Wright est un illustrateur qui peint des peintures murales et réalise des projets d'art public inspirés du corps, du design de mode et des textiles.

La forme et la coupe du Glasgow Raincoat ont été conçues par Coyle, tandis que Dansey-Wright a créé les motifs météo dessinés à la main, imprimés sur le vêtement en édition limitée. Les deux hommes ont travaillé ensemble pour choisir le tissu et développer un prototype pour le manteau de pluie, taille unique et unisexe.

Image

Le Zite Foulards en Soie par Giulia Fiorista

La designer pluridisciplinaire italienne Giulia Fiorista a étudié le design à Milan, où elle a découvert le travail d’Etore Sottsass. Après avoir relu l'autobiographie du légendaire designer en 2017, qui aurait fêté ses 100 ans, elle a ravivé une fascination qui l'amène à illustrer ses cinq amants. Bobitza, Fernanda, Lina, Barbara et Geka.

La commande de l'exposition Made in Glasgow a permis à Fiorista d'appliquer ses dessins numérisés à une série de cinq foulards en soie appelée Le Zite (sicilienne pour The Girlfriends), qui représentent les femmes telles qu'elles auraient pu être au cours de leur relation avec Sottsass. Les images aux couleurs vives sont typiques du style flamboyant de Fiorista et sont imprimées sur des carrés de soie légers.

"Je n'ai pas lu l'autobiographie d'Ettore Sottsass parce que c'est en italien, alors je dois me fier à ce que Giulia m'a dit à ce sujet!" dit Hunter. "C’était un projet tellement personnel pour elle et j’étais vraiment heureux de pouvoir le transformer en un produit basé sur son idée originale et ses croquis."

Image

Dessous-de-plat en jésmonite bleu de Scott Crawford

Scott Crawford combine des processus numériques avec des techniques artisanales traditionnelles pour produire des objets visant à créer un sens intemporel de la simplicité. Il utilise des matériaux tels que la céramique, le bois, le liège, les résines et les métaux pour créer des produits influencés par l'architecture écossaise, le minimalisme scandinave et les principes brutalistes.

Le dessous de plat inclus dans l’exposition a été à l’origine produit par Crawford en terre cuite, un objet polyvalent qui peut être utilisé pour protéger des surfaces, comme support de plante ou comme ornement. Le designer en a profité pour développer une nouvelle version de l'exposition en utilisant de la jesmonite - un matériau composite fabriqué en combinant un matériau à base de gypse avec de la résine acrylique.

"Scott n'avait jamais vraiment travaillé dans la couleur auparavant, alors il souhaitait réinventer le processus de fabrication de cette pièce en mélangeant de la jesmonite selon ses propres spécifications", a expliqué Hunter. "Je voulais l'inclure à titre d'exemple d'un jeune talent écossais qui a créé une marque qui a déjà l'air et se sent mature."

Image

Couverture de voyage Transit de Jennifer Kent