Architecture

Frank Lloyd Wright a subverti les aménagements de galeries d'art avec son Guggenheim

Frank Lloyd Wright a subverti les aménagements de galeries d'art avec son Guggenheim
Anonim
Image Photographie fournie par Frank Lloyd Wright Trust

Frank Lloyd Wright a subverti les schémas typiques des galeries d'art avec le musée Guggenheim en spirale

Notre semaine de célébration du 150e anniversaire de la naissance de l'architecte américain Frank Lloyd Wright en examinant ses projets les plus importants s'achève avec le musée Solomon R Guggenheim de New York, qu'il a conçu comme une rampe en spirale pour l'observation d'oeuvres d'art d'avant-garde.

Le Solomon R Guggenheim, communément appelé le Guggenheim, est l’un des projets les plus emblématiques de Wright et un bâtiment clé du XXe siècle. Achevé en 1959, il a été désigné monument historique de la ville de New York en 1990. Il s’agit du plus jeune bâtiment à avoir reçu cette distinction.

En 1943, Solomon R Guggenheim - un riche homme d'affaires et philanthrope - chargea Wright de concevoir un musée inhabituel destiné à accueillir sa collection d'art privée grandissante, composée de pièces de Wassily Kandinsky, Paul Klee et Piet Mondrian.

Dans le but de rompre avec la disposition traditionnelle des musées, qui obligeait les visiteurs à progresser d’un espace à l’autre, puis à leur sortie, Wright a conçu la galerie comme une rampe continue.

Image Photographie de Dave Nakayama, utilisateur de Flickr

Mesurant un quart de mile, il s’enroule autour d’un vaste atrium central surmonté d’une immense lucarne en forme de dôme. Dans la conception de Wright, un ascenseur conduirait les visiteurs au sommet du bâtiment, puis à la longue rampe qui leur permettrait de redescendre.

La ville de New York a offert un défi à Wright. Contrairement à ses travaux antérieurs, situés dans le Midwest américain ou dans le désert, il a estimé que la ville était surpeuplée, dense et qu’elle manquait d’habitat naturel.

Trouvant un réconfort dans le parc central voisin, l'architecte s'est installé sur le site situé dans l'Upper East Side de Manhattan et a utilisé ce projet pour expérimenter son style d'architecture organique dans un environnement bâti.

Conformément à sa philosophie, le Guggenheim a une forme organique et son chemin en boucle a été comparé à une coquille de nautile.

À l'extérieur, il est exprimé par des bandes de béton armé blanches qui s'élargissent vers le haut. Dans les premiers dessins, Wright décrivit la forme comme une "ziggourat inversée" - une référence aux pyramides en escalier de l'ancienne Mésopotamie en Méditerranée orientale.

Une bande inférieure entoure à la fois le bâtiment principal et un volume plus petit à côté, formant un auvent au-dessus de l'entrée. Le second bloc était à l’origine destiné aux appartements mais est utilisé à la place comme espace de bureau.

Image Photographie de Marta Nogueira, utilisateur de Flickr

Dans un des commentaires les plus connus du bâtiment, le critique d’architecture Paul Goldberger a déclaré que c’est la conception audacieuse de Wright qui a eu une influence durable sur les personnes à venir.

"Le bâtiment de Wright a rendu socialement et culturellement acceptable pour un architecte la conception d'un musée hautement expressif et intensément personnel", a déclaré Goldberger.

"En ce sens, presque tous les musées de notre époque sont des enfants du Guggenheim."

Le projet n’était pas tout à fait fluide pour Wright, qui avait imaginé que les peintures devaient être suspendues à la verticale, comme si elles reposaient sur un chevalet.

Cependant, de nombreux artistes étaient en désaccord et 21 ont protesté contre le fait que leur travail soit présenté sur les murs incurvés du bâtiment.

Au cours de ce projet d'une durée de 16 ans, Wright a produit 700 esquisses et six jeux de dessins d'exécution pour le bâtiment, dont certains sont actuellement exposés dans une grande exposition rétrospective au MoMA de New York, ainsi qu'une maquette à l'échelle restaurée du projet.

L'un de ces premiers dessins montre qu'il avait imaginé que l'extérieur serait peint en rouge, bien loin du blanc éclatant qu'il est connu aujourd'hui. Wright avait choisi la teinte pour faire référence aux couleurs naturelles, mais aussi en raison de son importance, la culture japonaise, dont il était un grand admirateur.

Image Photographie par l'utilisateur Flickr V

Ni Wright ni Guggenheim ne vécurent pour voir le bâtiment ouvert.

Guggenheim est décédé en 1952, avant que le bâtiment ne soit inauguré en 1956. C'est après sa mort qu'il a été rebaptisé Musée de la peinture non objective en Solomon R Guggenheim Museum.

Le musée fait partie de la fondation à but non lucratif Solomon R Guggenheim, qui comprend le musée Guggenheim de Bilbao conçu par Frank Gehry et la collection Peggy Guggenheim de Venise.

Wright est décédé en 1959, à l'âge de 91 ans - six mois à peine avant l'ouverture du musée en octobre de la même année.

Une fois achevé, le bâtiment a subi une série d’agrandissements et de rénovations. En 1990 et 1992, la rotonde plus petite a été transformée en une galerie appelée bâtiment Thannhauser, qui abrite une collection permanente d'art impressionniste, post-impressionniste, du début de la modernité et de l'art contemporain.

Les expositions spéciales sont situées dans le bâtiment principal et visionnées dans l'ordre, de bas en haut, contrairement aux intentions initiales de Wright.

Image Photographie par l'utilisateur de Flickr Angela N

Gwathmey Siegel and Associates a également ajouté une tour au bâtiment pour accueillir quatre autres espaces d'exposition et bureaux. En 2002, le bâtiment a été agrandi pour inclure un centre d’apprentissage de 762 mètres carrés (8 200 pieds carrés) appelé Sackler Center for Arts.

Selon les estimations, plus d'un million de visiteurs fréquentent le musée chaque année, ce qui en fait l'un des sites les plus visités de New York.

Hier, le 8 juin 2017 a marqué le 150e anniversaire de la naissance de Frank Lloyd Wright. Le même jour, le MoMA a inauguré son exposition présentant les archives de dessins et de modèles de l'architecte.

L'un des projets les plus aimés de Wright, le Guggenheim fait partie intégrante des célébrations de son anniversaire. Lego a lancé un kit actualisé du musée Guggenheim pour marquer l'occasion.

Le musée a également organisé une fête d'anniversaire et une visite guidée du bâtiment en l'honneur de Wright - l'un des nombreux événements organisés à travers les États-Unis pour marquer cet événement.

Dezeen célèbre également l'anniversaire de Wright en revenant sur ses projets les plus célèbres, notamment Taliesin West, Fallingwater, Robie House et Hollyhock House.

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